Foto: Houston Rogers/Victoria and Albert Museum
Ovog mjeseca obilježava se stota godišnjica od rođenja jedne od najslavnijih muzičkih umjetnica: grčko-američke operne sopranistice Marije Callas, rođene kao Maria Kalogeropoulos na Manhattanu, u decembru 1923. Kako je uopće postala personifikacija dive – i šta je to značilo za njezin privatni život? Za BBC analizira Arwa Haider.
Callas je stekla nadimak “La Divina” tokom relativno kratke pjevačke karijere koja je svijetu projicirala njezinu tehničku briljantnost, strast i istančan talent. Podnosila je težak pritisak tog statusa, a imala je samo 53 godine kada je umrla od srčanog udara u svom domu u Parizu. Događaji povodom 100. obljetnice uvijek su epskih razmjera , uključujući proslave UNESCO-a na grčkim znamenitostima i mnoštvo muzičkih reizdanja. Ipak, Callasino naslijeđe također je snažno intimna priča.
Novi dokumentarac istražuje uspone i padove Callasina života i kakvo je njeno nasljeđe danas. “Toliko je radila da je od sebe napravila Mariju Callas, od sebe je napravila najveću divu”- kaže Stella Kourmapana, arhivistica na atenskom konzervatoriju, objašnjavajući fenomen Marije Callas u BBC-jevoj seriji „Take Me to the Opera“.
Callas je spojila takozvanu elitnu kulturu sa pop kulturom, a da pritom nije narušila svoj repertoar. Njeni su nastupi snažno odjeknuli u institucijama svjetske klase, uključujući milansku La Scalu i njujoršku Metropolitan Operu, a surađivala je sa osobama poput Luchina Viscontija, Franca Zeffirellija i Leonarda Bernsteina, kao i s Pierom Paolom Pasolinijem (koji ju je angažirao za ne-pjevajuću naslovnu ulogu u njegovom filmu Medeja iz 1969., nekoliko godina nakon njenih završnih koncerata). Također je oduševljavala televizijsku publiku u udarnom terminu, kao što je bio nastup 1956. u The Ed Sullivan Showu, gdje je pjevala Vissi d’arte (Živjela sam za umjetnost), ariju iz opere Tosca Giacoma Puccinija iz 1899. godine.
Svakako, Callasin privatni život izazvao je veliki publicitet i uplitanje, pogotovo od onih koji su je trebali zaštititi, ali su umjesto toga iskorištavali njene talente, to uključuje njene roditelje i sestru; njenog mnogo starijeg muža; njenog ljubavnika Aristotlea Onassisa (koji će se na kraju oženiti Jackie Kennedy, ali će nastaviti proganjati Callas). Takve drame-i njena transformacija iz “ružnog pačeta” u modnu sirenu sa svjetlucavim očima i blistavim draguljima – potakle su desetljeća tračerskih kolumni i biografija. U konačnici, čak i Callasine demone utišavao je njen glas: zadivljujući, a ne jednostavno lijep; vatren, moćan i nježan zauzvrat.
STVARANJE DIVE
Slika Callas kao arhetipske dive i ideja da bi božica-zvijezda trebala patiti zbog svoje umjetnosti je zaokružena ; ne postoji ekvivalent koji mušku zvijezdu postavlja na potpuno isti pijedestal ili je izlaže istim procjenama. Ipak, Callas je bez sumnje usmjerila traumu i sukob iz stvarnog života u svoju izvedbenu umjetnost , i činilo se da je vezana vjerom u “sudbinu”.
Njeni strogi standardi poduprli su njenu reputaciju visoke klase ; također ona nije skrivala svoje siromašno odrastanje i ranu karijeru. “Budite oprezni kad kažete ‘geto’… muzika dolazi odande”, rekla je francuskom novinaru Philippeu Caloniju u svom posljednjem intervjuu (1977.). “Skoro nikad nisam vidjela velikog muzičara koji je bio iz više klase. Ima nešto dobro u getima jer ako dolaziš odande, tjera te da želiš više. To te tjera da kažeš, ‘Jednog dana ću biti neko’ .”
Callas je predstavljena na velikoj kolektivnoj izložbi „Diva“, u londonskom V&A muzeju do aprila 2024.; preoblikuje se koncept “dive”, od opernih zvijezda iz 19. stoljeća do suvremenih zvijezda A-klase, uključujući kostime s Callasine posljednje izvedbe u Kraljevskoj opernoj kući, kao i legendarne snimke. Kustosica izložbe Kate Bailey objašnjava: “Callas važi za personifikaciju ‘dive’ u određenom trenutku u vremenu…Sredinom 20. stoljeća imate ovaj drugi val feminizma u nastajanju, gdje ‘diva’ eksplodira u druge muzičke žanrove , ali i crpi naslijeđe iz 1830-ih, jer je ona doista cijeli taj stil [belcanto] pjevanja ponovno učinila modernim.
Callasina jedina filmska uloga bila je Medeja u filmu Pier Paola Pasolinija iz 1969./ : Getty Images
“Bilo je gotovo zapisano u ranoj priči dive da će izvesti ovu izvanrednu opernu ulogu koja će je odvesti u dubinu njenih emocija – a onda će umrijeti na pozornici. To je ukorijenjeno u konceptu dive o krhkosti, ranjivosti – i ako vraćam ovo i preoblikujem stvari kao početnik , borba je da se to postigne,” kaže Bailey za BBC Culture.
“Medijski pritisak, moda i tragedija pratili su Callas – ali ona je bila toliko posvećena najboljem od svoje umjetnosti; bila je to predanost i težak rad , u braku sa ambicijom i motivacijom. Ljudi bi kilometrima čekali u redu da vide Callas i čuju njen nenadmašan vokal. Danas isto radimo s Beyoncé, zbog njezine prisutnosti na pozornici – ali Callasina moć muzike i empatije doista dižu to na emocionalnu razinu.”
CALLAS JE ZADRŽALA STABILNOST USPRKOS OKRUTNIM OKOLNOSTIMA, I MNOGO PRIJE UVRIJEŽENIH IDEJA I DOBROBITI UMJETNIKA ILI POZITIVNOSTI TIJELA
Mnoga iskušenja s kojima se Callas suočavala ponavljaju se tokom generacija ženskih zvijezda: osuda prema snažnoj ženi koja zna svoju vrijednost; ženski talenti sukobljeni jedni protiv drugih (Callas je imala javno popraćnu svađu sa talijanskom sopranisticom Renatom Tebaldi); opterećujući rasporedi turneja, čak i kad joj je očito trebalo vremena da se oporavi od bolesti ili iscrpljenosti.
Callas je zadržala svoju ravnotežu usprkos zapanjujućoj okrutnosti-okrutnim okolnostima, i mnogo prije uvriježenih ideja o dobrobiti umjetnika ili pozitivnosti tijela; teško je zamisliti ljude koji kampiraju za Beyoncé ili Gagine nastupe samo da bi se rugali ili gađali zvijezde povrćem. Ismijavana u mladosti jer je debela, Callas je kasnije proglašena premršavom; rečeno je da je njezin gubitak težine pridonio opadanju glasa, iako su intenzitet i opseg njenog glasa zasigurno bili isti.
Nesumnjivo je bila pionir, na pozornici i u studiju; Callasin snimljeni repertoar obuhvaća njen rad iz kasnih 40-ih do njenih najnovijih pojavljivanja, privlačeći slušatelje različitih generacija što je više moguće. U septembru je Warner Classics izdao La Divina: ekspanzivan box set koji uključuje Callas u svim njezinim svestranim ulogama, uključujući njezine studentske sesije na Juilliardu ranih 70-ih (koje su također inspirirale predstavu Terrencea McNallyja iz 1995., Master Class); također će biti dostupan niz kompilacija vinila u boji.
MOŽDA MARIA CALLAS NASTAVLJA FASCINIRATI JER ZAPRAVO NEMA PRAVIH NASLJEDNIKA-MICHEL ROUBINET
Kustos izložbe „La Divine“, muzikolog i pisac Michel Roubinet, ističe Callasinu trajnu ostavštinu: “Njezin glas neosporno zahvaća sva osjetila odjednom, obraćajući se umu, srcu i dubinama onih koji slušaju”, kaže on. “Odzvanja i vibrira, a svojim jedinstvenim načinom postavljanja riječi na notu, ona unosi suptilnu i osjetljivu agogiku-interpretaciju , udahnjujući još više života u muziku i dramu. Izaziva emocije uključujući humor, iako je pjevala vrlo malo komične uloge, pokazujući neodoljiv duh, uvijek s dozom ironije.
Možda Maria Callas i pored svog genija operne prvakinje, bezvremena i uvijek moderna u svom emotivnom utjecaju na slušatelje, nastavlja fascinirati jer zapravo nema pravih nasljednika – kaže Michel Roubinet.
Callas je glumila u Lucii di Lammermoor kao žena prisiljena na dogovoreni brak, samo da bi ubila svog mladoženju u njihovoj bračnoj noći/ Foto: Getty Images
Posthumno poštovanje Callas moglo bi odudarati od izvorne medijske industrije, ali također odražava njezinu neponovljivu snagu. Postoji samo jedna Callas, a ipak postoje naizgled bezbrojne inkarnacije; kao slušatelji, projiciramo svoje osobne želje i nevolje na njene izraze lica – i nastavljamo se vezati uz njenu muziku, na nepredvidive načine. Tom Volf, redatelj hvaljenog dokumentarca Maria by Callas (2017.), opisao je prvo otkrivanje Callas (u “sceni ludila” iz opere Lucia di Lammermoor Gaetana Donizettija iz 1835.) na YouTubeu u ranim jutarnjim satima; “Jedino što sam mogao vidjeti ili osjetiti bilo je nešto nevjerojatno, neopisivo, što je prolazilo kroz mene dok sam je slušao”, rekao je Volf za NPR.
Nisam odrastao slušajući opernu glazbu, ali Callas sam povezivao i kroz pop kulturu mojih tinejdžerskih dana. Bila je to filmska scena u Philadelphiji (1993.), gdje lik Toma Hanksa uplakano prevodi Callasovu ariju La Mamma Morta (iz opere Andrea Chénier Umberta Giordana iz 1896.): “Ja sam Božanstveno… Ja sam zaborav… Ja sam ljubav!”, ili serija reklama za mirise Jean-Paula Gaultiera, sa zvučnim zapisom Callasine pjesme Casta Diva (jedna od njenh najpoznatijih izvedbi, iz opere Norma Vincenza Bellinija iz 1831.); Sjećam se da sam pomislio kako je njezina muzika bila primamljiva i transformativna.
Callas je nastupila u Normi u Kraljevskoj opernoj kući u Londonu 1952./ Foto: Getty Images
U 21. stoljeću Callas na turneji poprima oblik holograma (iako je malo vjerojatno da bi stvarna perfekcionistička zvijezda odobrila glitchy tehnologiju), a portretirale su je glumice uključujući Fanny Ardant (u Zeffirellijevom biografskom filmu Callas Forever iz 2002. ) i Angelina Jolie (koja će glumiti u nadolazećem filmu Maria Pabarraína).
Također je inspirirala operni hommage performativne umjetnice Marine Abramović, 7 smrti Marije Callas, koja je imala svoj debi u Velikoj Britaniji s ENO-om u londonskom Coliseumu u novembru. U intervjuu 2020. za The New York Times, Abramovic je opisala da je prvi put čula Callas na radiju kao tinejdžerica (“Imala sam elektricitet i totalno se naježila u tijelu”), dodajući da je osjetila paralele između Callasina životnog iskustva i vlastitog: ” I onda, također, taj nevjerojatan intenzitet u emocijama, da ona može biti krhka, a jaka u isto vrijeme.” Taj osjećaj nikada ne nestaje; Callas ostaje relativan i revolucionaran: zvuk sudara svjetova.
federalna.na/BBC